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《中国好意思术报》第155期
封底作品观赏
魏广君 老子语 纸本设色 220cm×80cm 2008年
魏广君 老子语（局部）
魏广君 老子语（局部）
名家辑评
魏广君多材多艺，精黄历道、绘图、电刻，兼攻绘图史论，且有非凡竖立。这种东谈主才，在艺术界限实为有数的学东谈主艺术家魏广君。
魏广君画中的章法、构图或在平中求奇，或在奇中有平实意蕴；翰墨变化全在曲直、浓淡、虚实、轻重中求变化。运笔、用墨中他驾轻就熟地搞定计上心来和临时施展、动与静、方与圆、皆与不皆等等方面的辩证关连，使画面充满内在的节律与韵律，令东谈主存身品味与回味。绘图作品不可繁重应有的功力，但真确能动东谈主的是其中难以言传的意味；绘图作品的灵感离不开客不雅当然的启发，但真确的创造是作家心灵对当然的清澈体验。与其说绘图是客不雅宇宙的反眏，毋宁说它是艺术家用我方的心灵和智谋诗化了的当然。
魏广君是一位艺术探索家，不同于一般堪称探索者的是，因为他有深厚的传统文化功底，又有明白的念念考，他的探索很有深度，很有后力。他的创作之是以傍依传统而不显陶醉，探索创新毫无绵薄之气，而具有实千里千里的文化含量和茁壮的期许，全在他的文化艺术修养。读他文集《抟庐论衡》中对于古今字画印刻的诸篇宏论，可见他是一位既善于念书，又善于念念考的学东谈主。说魏君广是现代为数未几的学东谈主艺术家或艺术家学东谈主绝不外分。
邵大箴
中央好意思术学院熟悉
魏广君 王充论衡语意 136cm×68cm 2018年
魏广君创作中
创作场景
广君繁忙，为艺执着，涉猎通俗，乃华夏东谈主之分内也。他的电刻浑朴渺茫，大气磅礴，信手拈来不计工拙而神韵自得，令东谈主一见顿生畅快淋漓之意，透过印文能得见主东谈主粗莽粗犷的真特性。所作石质印记刀法娴熟，冲切并用，笔画刚健不失丰腴，在弹丸之地得乾坤轮转无限之势；所作陶瓷印更得自然之姿态不见刻意锻练之迹。
张海
中国书道家协会名誉主席
魏广君 李白月下独酌诗意 136cm×68cm 2018年
在现代画坛，能有趣何况兼有“三绝”、“四全”教会，能细心综合东谈主格塑造的画家却越来越少，广君等于那凤毛麟角中的一员，他的诗字画印教会很全面，不仅诗词写得好，书道、刻印、山水、花鸟深得民族文化传统精髓。古东谈主云：“腹有诗书气自华”，广君的绘图具有一种由综合东谈主格修养熟悉而出的、扑面而来的文化气味，他的花鸟画十分“文气”，带有浓浓的书卷气，他的金碧山水富丽堂皇、典雅大气，具有“高贵欢叫”，带有一种传统士医师的精脸色度，他的作品从举座上体现出的“雅”， 隆起和强调了抒怀主东谈主公内在的精脸色质的精巧、充实与丰富。
卢禹舜
中国国度画院常务副院长
写生裂缝
给夫东谈主书道作品画印
魏广君把他的山水叫作“金碧山水”。而古典形态的金碧山水是在青绿山水的基础上，通过泥金复勾物象轮廓，形成交汇于画面的金线，从而与行动山石主体的青绿金碧绯映。广君的金碧山水不是这样的。或者说，咱们不行从古典山水的有趣上解读广君在2008年以来创作的金碧山水。
广君创作的是另一种金碧山水。
这种金碧山水是以行动山石铺陈的青、绿、红色，与行动山石皴法的水墨之黑形成颜色对比，并照映在金色的配景上。如果说古典金碧山水主要体现为金线的秘密意味与青绿镇静块面的对比，那么，广君的金碧山水则是喷洒的金粉以其积点成面的耀眼质感，与青、绿、红的涂染平面，以及积线为皴所形成的玄色交相照映。古典式金线的秘密性被嵌入并融入在青绿山石质量中的金粉取代，融于水墨的金粉，与融于金粉的水墨，浑然锻造了一种“举座性”的金碧山水。
魏广君 松风水月未足比 136cm×68cm 2018年
广君山水中的金色不是染的，不是积的，更不是写的，而是喷的。不管是行动器用的喷壶，一经行动创作手法的喷洒，都不曾为传统的金碧山水所使用；将金粉液体喷在生宣纸上，形成与水墨画在生宣上不同的肌理与质感，它不是洇渗的，而是凝固的；不是可见笔痕的，而是如细雾迷漫的。这都炫耀出与书写性不一样的山水创作方式与审盛意旨，致使不错说它是带有“制作性”的。这种制作性，为他的金碧山水带来一种感性和东谈主工意味，也营造出一种刚性、坚质的空间氛围。
但是，他的金碧山水主体却又是以书写性的翰墨筑基的。而皴法这个中国山水画的中枢语汇无疑又组成其翰墨的根底。他的金碧山水也因此与古典金碧山水形成另一各别：如果说古典金碧山水是空勾无皴，是以勾廓分染为基本手法，那么，广君的金碧山水则满布皴法并贮蓄着丰盈的翰墨内涵，这是一种联结了青绿重彩与山石皴法的金碧山水。而这一面容的金碧山水，其实是从五代山水的传统绵延开来的。
广君金碧山水的山石、草木、云水等形象活泼而又高度抽象，细节丰富而又不失之繁碎，造型精整而又不失之刻板，充分体现出如同五代山水画家面临当然时那种活泼的嗅觉、丰沛的翰墨活力以及高度的图式化能力。
同期，广君的山水又是重彩的，油腻的青、绿、红、金、黑，共同演绎出令东谈主兴奋的颜色旋律，至极是红与金色这两种一丝出现于古典山水的颜色块面，强烈而炫目，他的金碧山水因此而暖热、明耀。他用这般惊艳的颜色去追赶光明，去呈现他内心阿谁五光十色的宇宙。 就这样，翰墨与重彩就以极为响亮的音符，奏响广君金碧山水的乐章。
魏广君 阳春细雨丽象开图 136cm×68cm 2018年
而翰墨与重彩这两种语汇的结合，真实是中国古代绘图史上一个极具挑战性的课题。因为，咱们从五代以后的山水画史读来，险些莫得看到哪一位画家对此交过悠然的答卷。翰墨与重彩是两个各具本身高度自足性的语言体系，而如果要让翰墨与重彩同期保握纯度与力度，就险些势必会在二者的粗莽相持中形成画面语素间的垂危景象，强烈对比的完了是使画面失去语言均衡与融合，从而也就失去了在“中庸为好意思”审好意思原则下的语言价值。翰墨与重彩必须要舒缓一方才能竣事语言媾合，其完了也等于咱们所看到的：或是松手翰墨而让重彩舒服，就像“二赵”他们那样；或是淡化颜色而隆起翰墨，就像“元四家”他们那样。而将翰墨与重彩以相同的阐扬强度结合为一种系统的语言体系，等于五代以后的山水画史所呈现的一项清苦挑战。
广君险些是注定要应酬这一挑战的，因为他内心有两种力量驱动着他不可绕开这一难题。一是他天生对青、红、金、黑颜色的浓郁意思意思，这种楚汉艺术的颜色基调阐扬出的夸张恶果和纵情情结，是单纯的水墨代替不了的。一是对于当然物理的诸般好奇，驱使他内心有一种感情要阐扬，就不自发地按照蓝本翰墨画法反复去强调意趣的赢得，在层层深入和一遍遍的消解中，成为一种迫临内心的东西。
魏广君 华严经句 136cm×68cm 2018年
于是，重彩与翰墨就被他相同艳羡，不敢薄此厚彼。他要让翰墨与重彩都以各自最大的阐扬力呈现于他的金碧山水之中。其翰墨体现为细巧深切的皴法，既完好地描绘着山石树木，同期，又以皴、擦、点、染的抒怀笔调，筹办一种精妙的翰墨关连；其字迹形态既葆有五代山水画家那种与当然的亲近感，同期又像元代山水画家那样挥洒出翰墨意趣；具有书道性的笔致空隙着浓郁的古典情趣，同期也线路出高品性的文东谈主精神性。另一方面，他又用油腻的青、绿、红积染山头，其面积不大但却极为舒服；平面性与高纯度的色块，就像民间好意思术单纯强烈的颜色一样，为蕴藉的文东谈主翰墨增添感东谈主的活跃与摇荡；金色的质量又以一种堂皇的氛围，衬托起这重彩与翰墨的不菲附和。
虽然，广君金碧山水的特别性又并不单是体现为翰墨与重彩的结合。因为如果跳出语言的层面，咱们又会看到，他的金碧山水，其实又在力务竣事宋画与元画的整和、书道与绘图的整和，以及意造与写生的结伙、书写与制作的结伙、严谨与疏忽的结伙，进而竣事对五代丘壑、元东谈主翰墨、民间颜色、古典图式、高士情感、文东谈主气质以及诗性精神的集大成，他等于以这般具有绘图史有趣的语言探索，让咱们再行认识金碧山水。
牛克诚
中国艺术接头院好意思术接头所长处
魏广君 不雅世风诗意 240cm×100cm 2018年
邵大箴先生评价他是一位学东谈主艺术家，定位是很准确的。广君之是以有今天的竖立，主如果来自于他的修养。当年广君写水墨画发源的时候，就很系统地梳理了中国水墨画怎样从先秦到水墨成形，作念了十分系统的接头，之前还作过电刻的接头，出过专著，应该说他很年青的时候就打下很好的功底，这至极合乎邵先生说的学东谈主见识。
20世纪以来，对中国画悉数的命题，履行上都是针对东谈主物画的，和山水花鸟的关连比拟远。因为山水花鸟通过几千年的发展，它的档次、形状、造境方方面面老练了，要冲突十分难，远远莫得东谈主物画浅薄。怎样从传统上通晓广君的作品，是件不大容易的事情。当今现代中国山水画家大大宗不懂中国山水结构，奈何冲突，很难。履行对中国古典绘图的冲突不是翰墨，最初是结构布局和造境的方式，这些广君有特别的体会，作念的很好，是一个冲突。
魏广君 好是吟诗夜 136cm×68cm 2018年
中国山水再冲突等于时间冲突，时间冲突强调实验性，金碧山水里边，他用的次序跟古东谈主不一样，用吹和喷的次序，古东谈主不会用吹和喷的次序，广君说金喷15遍以上才有斑剥结识的恶果，如果你不了解以为是浅颜料刷的。广君将墨与色交融。等于说这个时间上一定创造出一套不同于古东谈主的语言档次，技法档次，这个就靠我方竣事，莫得任何东谈主教你，这个冲突也很要紧。这个时期没巧合间上莫得冲突，就讲结构、样式、意境上的冲突不太可能。从这个角度讲，20世纪每个艺术家如果独树一帜，一定从时间上冲突，完全不会从不雅念或者从别的什么的初始，一切都在推行中。表面家话语都是天马行空，不着边缘。但是画家要落实，每一笔都靠我方画出来，是以时间的创新远远越过不雅念创新，越过其他方式的创新。一个艺术家最要紧的是创造语汇，创造我方的修辞次序，广君让我最为佩服的一丝他是位有全面修养的东谈主，而全面修养的东谈主有一个特质，他的冲突是渐进式，不是创新性的，冲突是局部的而不是全部的，我但愿你能有一个全面的冲突，从这个点上，使我从中能看到20世纪悉数这个词山水的冲突。
张晓凌
中国国度画院原副院长
魏广君 妙谈凝玄 136cm×68cm 2018年
收获于修养的全面，从广君的山水和花鸟作品中都能看到十分儒雅文东谈主气味，这不是说你想作念能作念出来的，莫得深厚的国粹修养，莫得深厚的传统积贮，你很难繁荣出这种气味。在作念对外的艺术相通责任时，我通俗谈到中国画要有书卷气，逸气、文东谈主气，老外听不懂，但这是中国画十分特别的品性，这一丝在广君的画中体现十分充分，具有十分隆起儒雅的文东谈主气味。同期，他画中同期隆起鲜美的生活体验，尤其体当今金碧山水画，我感受到了和古代文东谈主完全不一样的气质，这种气质和现代磋商。张晓凌对他技法有专门的先容，我也问过，还专门向他学习过，他用喷壶喷金粉，古东谈主莫得这样干过，我说东谈主物画能不行喷上金粉，他是边喷边用羊毫去修去坐法果，终末形成画面十分深邃、十分无极的雕梁画栋的恶果，这是很具有个东谈主特质的方式，而且这种方式给他带来了相对我方比拟鲜美确现代的体验，举座上竖立了他绘图确现代气味。
张江舟
中国国度画院副院长
我一到展厅，如实感到一种轰动。走到书道阿谁场合的时候我说了一句，广君简直个全才，书道、绘图、电刻，也写诗，还写了好多好的辩驳性的著作，广君似乎成为一种场合，为什么？他一直在骨子之内进行追求，他在书道当中守住了一个最要紧的东西，等于篆籀的笔意，他的画也收获于这一丝。他好多画当中的篆籀笔法也阐扬的比拟充分。比如说他画竹以隶书笔意的阐扬都很彰着，并形成了我方碑本结合式的综合性的魄力。
魏广君 广君首肯 240cm×100cm 2018年
广君的书道适应了时期的需求，他的作品在视觉冲击力和艺术恶果上都是很隆起的，他强调造型、组成关连，点划与点划之间，字与字之间的组合关连，大和小，长和短，浓淡枯湿，通过这些对比，这种组成给东谈主一种好意思感，给东谈主一种纯视觉化的嗅觉。广君的书道和绘图都是在推行当中进行探索的，使我方走到了一个光辉，这如实是了不得的，应该说是一种场合。
胡抗好意思
中国书道家协会副主席
魏广君 理含金石之声 136cm×68cm 2018年
我跟广君认识好多年了，他的面向很活泼，有通俗性，有包容度，我认为即使在通俗涉猎的时候，他每一幅作品，都有一个立意，都有一种追求。尽管是我看了他作品气局和欢叫是多变景象，在多变当中他每一幅作品其实都有一个点，都有一个意图。第一次看到他的作品我就至极吃惊，水墨当中有亮晶晶的东西在内部，很蛊惑东谈主。我认为这种作念法给我的第一个印象是他引发了翰墨的活性，有两层东西在内部行为，这两层东西到底是什么？比如金粉见识进来，传统的纸媒不雅念知性变嫌以后，不错索求出来同传统见识进行对应和汇报。一个具体的等于“狂躁”的见识。
魏广君 岩骨静质 136cm×68cm 2018年
我认为他把金粉一类的东西打进去，再把水墨的东西加进去，履行上他就让水墨狂躁起来了。往常咱们老是讲比如说翰墨问题，概况吃进去，力透纸背，是互相渗入，等于强调收受性。但是我认为它是反向的狂躁的见识，这种狂躁的见识是很有现代意志的，很值得咱们念念考和回味。第二个是“照映”的见识，往常咱们通俗讲是品，品是读的经过，不是看的经过，更多在视觉上的束缚冲击，它有一种张力，这是视觉性问题。其实魏广君在绘图的搞定上，更多的残酷了视觉性问题，致使有种眩目，眩妙的关连存在，这种眩宗旨关连变嫌了传统当中好多的阅读心态和不雅念，比如像谦恭，恬澹，散意那种东西，其实全部都变嫌了，被清洗掉了，照映这个见识黑白常特别念念的。
郑工
中国艺术接头院好意思术接头所副长处
广君行动中国文化系统下成长起来的东谈主，面临广君的绘图，咱们个东谈主可爱不可爱，能不行读出我方在日常当中有呼应的、感应的东西，我想对一个画家来讲可能这是他的缠绵，对咱们评判者亦然一个条目。从这个角度，咱们有一些表面的意志，但表面不可能涵盖一切。虽然也不是说我作念这样的绘图从古于今莫得过，可能一个画家缠绵并不这样，一定条目我方在我方的艺术生存里有一个冲突，有一个进展。昨年，我在798泛空间主握过广君的个展，看了印象至极深刻，他的画是能一眼被看出，等于广君的，而不是别东谈主的，而且让咱们大家嗅觉到我可爱就够了，咱们不跟其他的作念类比。
王春辰
中央好意思院好意思术馆学术部主任
魏广君 丽图开宏景 136cm×68cm 2018年
从现代艺术批考语境里，看广君的展览，我有一种穿越的嗅觉。因为咱们都知谈，有东谈主说西方油画是为东谈主物，致使为东谈主体而创造的。中国水墨画是为山水而创造的。咱们现代艺术十分关注现实，有一种对现实的深切温存。咱们看到魏广君的画有越过城市，越过喧嚣的现实生活的景象，是以我嗅觉真恰是一种潇洒超离现实的嗅觉。他的绘图绕开20世纪以来中国画的创作不雅念和创作次序，规避了20世纪以来对于中国画悉数的争论和探索，也绕开20世纪中国画对景写生的新传统，让咱们回到中国绘图的陈旧传统，致使是魏晋，是水墨画之前的传统，这是在现代山水画，在国画界也未几见。
王端延
中国艺术接头院好意思术接头所接头员
魏广君 唐东谈主诗意 136cm×68cm 2018年
魏广君的创作和接头身份的会通和互溶的问题，不错用一个通字来讲。当今好多东谈主可爱谈到中国画的现代性，或者现代化的问题，这个问题很大，时分有限，以后再聊。但是今天咱们从广君的画内部看到一种现代性，这种现代性不是植入性的，而是一种内发性的体现，不管形势上，翰墨章法上，一经在画史上，找所谓在其时确现代性来讲，比如唐朝的张藻、明代的陈老莲等等，其时的创新和其时的时尚，由之都不错从中找到一种踪迹。
魏广君 抟庐语意 136cm×68cm 2017年
在奇和雅的关连上，从广君作品的履行上、举座上来看，属于正的范围和雅的范围，偏重正和雅一谈，在这一谈里他隆起的个性特质是翰墨形势感，他的棱角，笔锋的变化都十分奥密，是很有壮气的个东谈主魄力的绘图。
于洋
中央好意思术学院中国画学接头部主任
（以上文字摘自2013-2014年的辩驳著作，“抟庐文心魏广君艺术大展”探究会上的发言）
魏广君 禅心共诗生 136cm×34cm 2013年
艺术家简介
魏广君
1964年生，河南信阳东谈主。
现为中国国度画院艺术信息中心细密东谈主、接头员
国度一级好意思术师，中国艺术接头院文体艺术创作院接头员
中国好意思术家协会会员、中国书道家协会会员我想炫耀